pop+art

//**Pop art**// (ou // **Arte pop** //) é um movimento artístico surgido na década de 1930 no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nas décadas de //**40**// e //**50**// ocorre o ápice do pop art. Lawrence Alloway foi o criador e um dos principais participantes. O pop art propunha que se admitisse a crise da **arte** que assolava o **século XX** e pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a **cultura pop**, aproximando-se do que costuma chamar de **kitsch**. Diz-se que a **Pop art** é o marco de passagem da modernidade para a **pós-modernidade** na cultura ocidental.
 * __ Pop art __**

__//** No Reino Unido **//__ O **Independent Group** (IG), fundada em **Londres** em **1952**, é reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistas **Laurence Alloway**, **Alison e Peter Smithson,** **Richard Hamilton**, **Eduardo Paolozzi** e **Reyner Banham** utilizava os novos meios de produção gráfica que culminavam durante as décadas de **1950** e **60**, com o objetivo de produzir **arte** que atingisse as grandes massas. O Independent Group se dissolveu formalmente em **1956** depois de organizar a exibição //"This Is Tomorrow"// em Londres, **na galeria de arte** //Whitechapel Gallery//. Nesta exibição, o artista **inglês** Richard Hamilton apresentou a **colagem** //"Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?"// (em **português**: O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes??), considerada por críticos e historiadores um das primeiras obras de **Pop art**. É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo **//american way of life// através** da mitificação da cultura estadunidense. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um **período pós-guerra**, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma eclética e universal.

__//**a televisão**//__

==A televisão, a banda desenhada, o cinema, os meios de comunicação de massas fornecem os símbolos que alimentam os artistas Pop. O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular. Ela se reflectia a sociedade de consumo e de abundância na forma de representar. As garrafas de Coca-cola de Warhol, os corpos estilizados das mulheres nuas de Tom Wesselman — onde se evidencia o bronzeado pela marca do bikini — ou ainda os objectos gigantes de plástico, como o tubo de pasta de dentes de Claes Oldenburg, são exemplos da forma como estes artistas interpretavam uma sociedade dominada pelo consumismo, o conforto material e os tempos livres. ==  As peças dos artistas da Pop também iam buscar as suas referências à produção industrial. Veja-se, por exemplo, a repetição de um mesmo motivo nas serigrafias de Warhol ou as telas gigantes de Lichtenstein onde, ao ampliar as imagens de banda desenhada, o artista revela os pontos de cor inerentes à reprodução tipográfica. __a coca-cola__ ==Nos Estados Unidos e no Reino Unido, a Arte Pop teve expressões diferentes e alguns críticos consideram que a corrente americana foi mais emblemática e agressiva que a britânica. Na altura, a Pop Art foi acusada pelos críticos de ser frívola e superficial, e mal compreendida pelo público. Mas foi um marco decisivo.==

__Características da pop art__ O pop art começou a ser visto como um tipo de arte no final da década, quando o fascínio desta arte começou a suscitar o interesse da menta de alguns artistas que ápos estudarem os símbolos e produtos do mundo da publicidade, transformaram em tema das suas obras materias como:

Gesso; tinta acrílica; poliéster; látex; fluorescentes- brilhantes e vibrantes.

__**Reproduzindo-os em objectos do quotidiano em tamanho consideravelmente grande.**__
__//**Uma cadeira com imagens do popart**//__

A base das criações compunha: **a linguagem da publicidade e da televisão;a banda desenhada;as embalagens industrializadas;a fotografia;os ídolos populares;os produtos descartáveis e;fast-food**.

__ **Principais obras de arte:** __
__//**Chelsea Girls (1966)**//__ __//**Plastic Inevitable (1966)**//__ __//**Campbell's Soup Can (1968)**//__ __//**Serigrafias coloridas dos rostos de celebridades (Marilyn Monroe, Che Guevara, Elvis Presley, Liz Taylor).**//__